Marcelo Delgado es compositor, director y docente, nacido en Buenos Aires, donde desarrolla una intensa actividad profesional. Entiende el quehacer musical como un territorio de cruce entre la intuición y el rigor, y el filtrado de procedencias diversas y el contrabandeo de prácticas de campos limítrofe como modus operandi. Sostiene una intencionalidad definida respecto de un otro que escucha, entreviendo allí una posibilidad utópica de comunicación.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y con los maestros Julio Viera, Francisco Kröpfl y Carmelo Saitta. Ha recibido becas, subsidios y premios de las siguientes instituciones: Fundación Antorchas, Fundación Omega, Academia Nacional de Bellas Artes, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Lampadia, Fundación Encuentros. En 2009 recibió el Diploma al Mérito Konex por su tarea como compositor (1999-2009)
Dentro del campo de la dirección, es fundador y director de la Compañía Oblicua, ensamble dedicado al repertorio contemporáneo, así como de coros vocacionales como Amicanto actualmente o Coronostro hasta 2015, dedicados a la música popular latinoamericana. Fue director invitado del Ensamble Süden para la preparación y estreno argentino de la versión integral de La rosa de los Vientos, de Mauricio Kagel en el CETC 2006. También ha actuado como director invitado de los ensambles Sonorama, Dédalus y LonBa y como director musical en las óperas de cámara La casa sin sosiego, de Gerardo Gandini, Hildegard, de Marta Lambertini, La vida en Mutancio, de Eduardo Kusnir, y del proyecto Residencias, en el Centro Experimental del Teatro Colón.
Como docente se desempeña en la Licenciatura en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras, de la UBA, de Composición en la Universidad Católica Argentina y en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, y de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio de la Ciudad, Astor Piazzolla.
Actualmente es responsable del diseño artístico y la coordinación del Ciclo de Música Contemporánea del Espacio de Arte | Fundación OSDE, así como también ha sido curador de los siguientes ciclos: Música en el Callejón, del Espacio Callejón (2003), Música XX/XXI, en La Manufactura Papelera (2004/2005), Primer ciclo de música contemporánea de la Biblioteca Nacional (2005). Es el creador y conductor del programa radial OMNI (objetos musicales no identificados), Radio Clásica Nacional FM 96.7.
Entre sus obras de cámara se pueden mencionar: Cuatro de copas, flauta, clarinete, violoncello, marimba y percusión. 1993; Lito, clarinete y cinta. 1994; If..., dos violines, violoncello, flauta, clarinete y piano. 1994; Eléctrica, flauta, oboe, clarinete, fagot, corno y trompeta. 1995; Pas de deux, flauta, clarinete, corno, trompeta, dos violines, violoncello y contrabajo. 1996; Vuelo, para cuarteto de cuerdas. 1996; Museo futuro, para violín y piano. 2000; Gea, para trece instrumentos. 2000; Magnus circus, para siete instrumentos. 2000; Las pelotas, para flauta, oboe, clarinete bajo, percusión y piano. 2002; Aria, para violín. 2002; Cancionero regional, para voz femenina y ensamble 2008; Rey momo, para contrabajo 2008; Frenesí, para percusión. 2008; Letanías, para viola. 2009; Crepúsculo de otoño, para quinteto. 2009; Colores congelados, para ensamble de cámara. 2010; Así, tan leve, ella se insinúa, para coro. 2010; Momentos del cielo, para flauta, arpa y viola. 2011; La canción más triste del mundo, para flauta baja y percusión. 2011; String Machine, para cuarteto de guitarras. 2011; Correlatos, para relator y cuatro músicos. 2011; Círculo de lectores, para seis lectores y dos músicos. 2012. Sus obras escénicas son: Sin voces. 1999; Anna O. 2004; La zapatera prodigiosa. 2005. El matadero. Un comentario. 2009. El (A)parecido 2010. Luzazul. 2013